Marcela parle de la condition de l'endroit même où elle vit, Rio de Janeiro, où la beauté et la violence semblent coexister harmonieusement.
Sur la scène habitée par le chorégraphe Marcela Levi, il y a des carottes. Pour en citer le nombre exact, deux cents: alignées, hachées ou tranchées. Elles tombent du ciel comme des bombes et, alignées et attachées au corps, sont utilisées comme une cartouche de munitions.
Les images, avec un certain air enfantin, construisent "Autour du Trou tout est Bord", qui a ouvert le jeudi (5) la 10ème édition du Panorama Sesi de Dança, à 20h, au Teatro do Sesi, à São Paulo.
L'aspect "enfantin" n'est qu'apparent. La pièce - que Marcela décrit comme une «fable» - se lance sur des enjeux complexes. Il s'agit d'un essai sur la normalisation de la violence quotidienne. "Je suis très intéressé à discuter sur la façon dont elle est déjà présupposée, superassimilée", a dit Levi à Folha de São Paulo.
En partenariat avec Flavia Meirelles, elle a construit une chorégraphie qui explore la présence de cet élément dans des différents domaines. L'un d'eux est le dessin animé dans lequel les personnages souvent s'écrasent les uns les autres et, en fin de compte, tout va bien.
La référence est l'adoption d'une esthétique cartoonesque. En se reliant fortement à l'univers pop, cette approche visuelle crée finalement une voie d'accès à la pièce qui soigneusement n'aplatit pas la discussion proposée par Marcela.
L'autre question relevée par le spectacle, qui a guidé le travail corporel, concerne à l'instabilité (d'où son titre). "Un bord est toujours un endroit dangereux, où vous pouvez tomber à tout moment", dit-elle.
Les sources d'inspiration pour le spectacle sont diverses. Elles vont de l'adaptation tchèque de "Alice" ("La violence est là tout le temps"), par Jan Svankmajer, en passant par les scénarios insaisissables du cinéaste David Lynch (J'aime la façon dont il crée des fenêtres qui nous écartent de ce qui est en train de se passer), jusqu'au philosophe français Maurice Blanchot.
SCÈNES COURTES
En début de carrière, Marcela a travaillé avec la chorégraphe Lia Rodrigues (ce vendredi au Panorama affichant un documentaire sur son travail).
De Lia, elle a hérité d'une dramaturgie fondée sur des scènes courtes, comme des sketches qui fonctionnent séparément, mais une fois cousus ils prennent plus de force.
La densité se pose, par exemple, lorsque nous pouvons voir, image par image, que Marcela parle de la condition de l'endroit même où elle vit, Rio de Janeiro, où la beauté et la violence semblent coexister harmonieusement.
Il est difficile de ne pas sourire quand elle danse une version rap de "Mort, Vivant" par Bonde Do Tigrão. Mais c'est un sourire qui vient parmi les contraintes provoquées par ce qui a déjà été présenté.
Le travail a été créé l'année dernière avec Marcela et Flavia sur scène. À Sao Paulo, pour la première fois le chorégraphe partage la scène avec son ami - lui aussi danseur et chorégraphe - Fred Paredes.